अवलोकन और विकास: कोई व्यक्ति डिज़ाइनर कैसे बनता है

जब डिजाइनर बनने की बात आती है, जानोस हेडर, मनूई कंपनी के उत्कृष्ट प्रकाश निर्माण के पीछे के सह-संस्थापक और दिमाग की उपज, कहते हैं कि वे एक भावना साझा करते हैं जिसे उनकी कंपनी प्रचारित करना पसंद करती है: “सृजन हमारी 'मातृभाषा' है".

लेकिन, उनके मामले में, डिजाइनर बनना कोई ऐसी चीज नहीं थी जिसके साथ वे पैदा हुए थे, बल्कि यह उनके आसपास की दुनिया के बारे में उनके अवलोकन का परिणाम था, जिसके कारण उनकी सोच में विकास हुआ। 

"जब आप युवा होते हैं," वे बताते हैं, "तो आपको यह एहसास नहीं होता कि डिजाइनर होना एक पेशा है; आपने केवल यह देखा है कि आपके आस-पास वस्तुएं हैं - और यह ऐसा ही है।"

एक अवधारणा के रूप में “डिजाइन” उनके लिए और भी रहस्यपूर्ण था, क्योंकि वे समाजवादी हंगरी में पले-बढ़े थे, जहाँ सामान, घरेलू सामान, उपयोगी वस्तुएँ, कारें, आदि “सबके लिए एक ही आकार के होते थे” और कभी-कभी उन्हें दशकों तक संभाल कर रखना और इस्तेमाल करना पड़ता था। “हर किसी के पास बिल्कुल एक जैसी वस्तुएँ, एक जैसे घर के अंदरूनी हिस्से आदि होते थे।”

जानोस याद करते हैं कि उनके माता-पिता के फ्लैट में मौजूद चीज़ों ने उन्हें सोचने के लिए प्रेरित किया। "वे चीज़ें स्वाभाविक थीं, लेकिन जो कुछ भी था, उसे लेकर मेरे अलग-अलग विचार थे कि इसे कैसा दिखना चाहिए और इसमें सुधार करना संभव है - जब आपको ऐसा नहीं लगता कि चीज़ें आपस में सामंजस्य में हैं, तो वे एक साथ नहीं चलतीं: उदाहरण के लिए, 'वह गलीचा टेबल के साथ नहीं चलता'।"

उस समय, फ्लैटों के पूरे ब्लॉक बिल्कुल एक जैसे सामान से सजे होते थे: चांदी के बर्तन, प्लेट, फर्नीचर, जो भी आप कल्पना कर सकते हैं। एक डिपार्टमेंटल स्टोर चेन का नारा था "अपूरणीय क्योंकि वे बदले जा सकते हैं"।

"तो अगर आपने इसे तोड़ दिया, तो आप जाकर दूसरा खरीद लेंगे," वे बताते हैं। "यह बहुत घटिया तर्क था और मुझे इससे नफरत थी।"

"जब चीजों का बड़े पैमाने पर उत्पादन किया जाता है - किसी चीज के 100,000 टुकड़े जिनके पीछे कोई विचार नहीं होता - तो यह बात मुझे वास्तव में परेशान करती है, क्योंकि थोड़ी देखभाल से यह कुछ अलग हो सकता था, लेकिन उन्होंने इसमें से हर तरह की विशिष्टता को निकाल दिया है जो हमें पसंद आ सकती थी।"

इसके विपरीत, जानोस कहते हैं कि उन्हें वे वस्तुएं पसंद हैं जो वास्तव में अच्छी तरह से सोची गई हों और अच्छी तरह से काम करती हों, साथ ही वे वस्तुएं भी पसंद हैं जो विरासत से जुड़ी हों और जो अतीत के बारे में कुछ परिप्रेक्ष्य प्रदान करती हों।

यह देखते हुए कि उस समय कुछ ही कार ब्रांड उपलब्ध थे, हंगरीवासियों ने उपयोगितावादी डिजाइन को संशोधित करने का एक तरीका यह अपनाया कि वे अपनी कारों को अनुकूलित करें - कई बार रूसी लाडा - ताकि वे अलग दिखें। 

"वे वास्तव में लंगड़े लग रहे थे," जानोस कहते हैं, जिन्हें यह भी याद है कि एक बहुत ही खराब दिखने वाले व्यक्ति को देखकर उनकी सांसें थम सी गई थीं। लंगड़ा नहीं लेक बालाटन में पहली बार लेम्बोर्गिनी काउंटैच की सवारी की। यह स्पष्ट था कि स्पोर्ट्स कार के डिजाइन पर बहुत अधिक विचार किया गया था, और यह बात उन्हें बहुत पसंद आई।

उन्होंने महसूस किया कि "कुछ ठीक नहीं है", और निष्कर्ष निकाला कि हंगरी में जो चीजें उपलब्ध हैं, उनसे बेहतर चीजें बनाना संभव है।

 

पहली रचनाएँ – एक स्कूल परियोजना

फिर, जब वह 10 साल का था, तो जानोस को कुछ बनाने का काम मिला। उसने एक बीयर कैन लिया, उसमें एक छेद काटा, एक सॉकेट लगाया और एक लाइट बल्ब लगाया - यह एक लैंप था, जो उसकी पहली आधिकारिक रचना थी।

"मुझे एहसास हुआ कि यह कितना सरल था। आप अपना मन बना लेते हैं और इसे करते हैं, और फिर कुछ अलग, कुछ नया होता है।"

उस समय, उन्हें एहसास हुआ कि ऐसे व्यक्ति - डिज़ाइनर - होते हैं जो ऐसी वस्तुओं के साथ आते हैं; वे अपने आप नहीं उभर कर आते हैं। "ऐसे लोग थे जिन्होंने मोस्कविच और लेम्बोर्गिनी का आविष्कार किया, और यह कुछ ऐसा है जो हम भी कर सकते हैं।"

हालांकि उन्हें अपनी संस्कृति में अनुपयुक्तता महसूस होती थी, लेकिन उनके परिवार की इटली यात्राएं, जहां वस्तुओं के अनुपात और विवरण अधिक वास्तविक लगते थे, ज्ञानवर्धक थीं। 

वह बताते हैं, "चूंकि मेरे पास कोई अन्य हथियार नहीं था, इसलिए मैंने निर्णय लिया कि मैं भविष्य की एक वास्तविकता बनाना चाहता हूं, जिसके माध्यम से चीजों में सुधार किया जा सके।"

जानोस ने फर्नीचर जैसी तमाम तरह की चीजें बनाना शुरू कर दिया, उन्होंने बुडापेस्ट में वास्तुकला संकाय में अध्ययन करने का निर्णय लिया, बाद में उन्होंने इंटीरियर डिजाइन में अध्ययन किया और उसमें तथा वास्तुकला दोनों में स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

उन्होंने कहा कि उनका उद्देश्य वस्तुओं का निर्माण करना नहीं था, बल्कि किसी और के लिए घर, रेस्तरां या दुकानों के अंदरूनी हिस्से को डिजाइन करना था, तथा ऐसे स्थान बनाना था जहां लोग अच्छा महसूस करें। 

"मैंने लंबे समय तक दुकानें डिजाइन कीं, क्योंकि मुझे खरीदारी करना पसंद नहीं है," वे कहते हैं। "मेरा इरादा ऐसी जगहें बनाना था, जहाँ मैं खुशी-खुशी जा सकूँ, जहाँ मैं उत्पादों को समझ सकूँ और अपनी ज़रूरत की चीज़ें ढूँढ सकूँ। मेरे पास एक बहुत ही बुनियादी अवधारणा थी कि मुझे लगता है कि एक दुकान कैसी दिखनी चाहिए, और मैंने इसे साकार करने की पूरी कोशिश की - और यह काम कर गया।"

जानोस कहते हैं कि उनकी पहली वास्तविक सफलता एक रेस्तरां का आंतरिक डिजाइन था, जिसे वहां आने वालों से शानदार स्वागत मिला।

उन्होंने आगे कहा कि उन्होंने कभी भी असेंबली लाइन पर कुछ बनाना नहीं चाहा। "मुझे हमेशा ऐसी चीजें बनाने में दिलचस्पी रही है जिनमें भावनात्मक तत्व हो, कुछ ऐसा जो वास्तुशिल्प तर्क को भी शामिल करे लेकिन लोगों को भावनात्मक रूप से भी प्रभावित करे - ऐसी चीजें जो रुचि और बातचीत को जन्म दें।"

 

रचनात्मकता को बढ़ावा देने वाला एक समग्र दृष्टिकोण

आज, जब उनसे पूछा गया कि उनकी रचनात्मकता को क्या बढ़ावा देता है, तो उन्होंने बताया कि इंटीरियर डिज़ाइन में काम करते हुए वे अपने करियर में एक ऐसे मुकाम पर पहुँचे जहाँ उन्हें अपने ज्ञान के बारे में पता था, लेकिन साथ ही उन्हें इस बात का भी पता था कि उन्हें क्या नहीं पता था। "मैं जिस क्षेत्र में काम कर रहा था, उसके बारे में मेरा नज़रिया अच्छा था, और जैसे-जैसे आप समय के साथ आगे बढ़ते हैं, कई अलग-अलग अनुभव एक साथ आते हैं, इसलिए मैं चीज़ों पर एक लाइटिंग डिज़ाइनर के नज़रिए से विचार नहीं करता, बल्कि यह सोचता हूँ कि किसी तरह के तर्क से चीज़ों को कैसे बेहतर बनाया जा सकता है," वे बताते हैं।

"बढ़ती हुई बात यह है कि लगभग हर चीज़ मुझे प्रेरित करती है और मैं जो कुछ भी देखता हूँ, उसके बारे में मेरी राय होती है। इस दृष्टिकोण से, यह फर्नीचर या वास्तुशिल्प डिज़ाइन हो सकता है जो मुझे प्रेरित करता है।"

जानोस का कहना है कि एक डिजाइनर के रूप में, किसी को इस बारे में सहज ज्ञान होना चाहिए कि सामग्रियों का उपयोग कैसे किया जा सकता है, या उन्हें कैसे जोड़ा जा सकता है; यह विचार करना महत्वपूर्ण है कि वे क्या योगदान दे सकते हैं।

 

क्लासिक तत्व क्लासिक ही रहते हैं

जहां तक ​​एक विशेष दृष्टिकोण वाले डिजाइनर के रूप में उनके दृष्टिकोण का सवाल है, उनका मानना ​​है कि हर चीज नई या पूरी तरह से आधुनिक होने की जरूरत नहीं है।

जानोस एक घटना को याद करते हैं जो इसे स्पष्ट करती है: "हमने एक रेस्तरां की जगह डिजाइन की और एक मार्केटिंग आदमी आया और उसने कहा 'मेहराब शामिल न करें क्योंकि वे कालातीत नहीं हैं।'

"इस तरह के जानबूझकर बनाए गए वैज्ञानिक दृष्टिकोण (मेरे लिए) काम नहीं करते," वे टिप्पणी करते हैं। "वस्तुओं को, अपने आप में, बहुत तकनीकी होना चाहिए - उन्हें लोगों के जीवन को बेहतर बनाने की भावना के साथ बनाया जाता है। यह इतना सरल है। जो भावनाएँ इसके बाहर होती हैं, वे थोड़ी सी संकुचित होती हैं।"

उनके अनुसार, कुछ चीजें ऐसी होती हैं जो हमेशा उपलब्ध रहती हैं, जैसे इंद्रधनुष। 

"आप इसे इसलिए नहीं बदल सकते क्योंकि किसी का मानना ​​है कि 21वीं सदी में इसे उल्टा होना चाहिए। कुछ बुनियादी चीजें हैं, जिनके बारे में लोग हमेशा संवाद करते रहेंगे: सूर्यास्त, पहाड़, पानी से प्रकाश का प्रतिबिंब - वे चीजें, जो सार्वभौमिक हैं, वस्तुओं में हैं, और वे सामग्री और रूप हैं जो अब तक काम करते रहे हैं।"